Les meilleurs blockbusters de 2020

Les meilleurs blockbusters de 2020

Après une année marquée par la fermeture des cinémas pendant plusieurs mois en raison de la pandémie de Covid-19, que reste-t-il des films sortis en 2020 ? Certains, très attendus, ont pu sortir, d’autres ont été reportés à 2021. Revue des meilleurs films sortis au cinéma en 2020. 

Jojo Rabbit

1. Jojo Rabbit  de Taika Waititi
Avec Scarlett Johansson, Roman Griffin Davis, Taika Waititi

Vainqueur du meilleur scénario adapté aux Oscars, cette comédie inventive de Taika Waititi apporte un renouveau bienvenue. Le film raconte l’histoire de Jojo, un jeune allemand embrigadé dans un camp d’été nazi. Alors qu’il peine à s’intégrer dans des activités “extrêmes”, il découvre une jeune juive cachée chez lui par sa mère. Les croyances sur lesquelles il avait bâti sa jeune existence sont totalement remises en question. Fraîcheur, ressort comique et tension dramatique, Jojo Rabbit est le meilleur film 2020 par sa capacité à réinventer le genre de comédie tout en traitant d’un sujet grave. Avec Taika Waititi dans le rôle d’Hitler et Scarlett Johansson dans le rôle de Rosie, la maman de Jojo. What else ?

 

1917

2. 1917 de Sam Mendes
Avec George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden

Le film de Sam Mendes avec un gros budget (100 millions $) nous offre une énorme promesse : un blockbuster entièrement en plan séquence. Il faisait partie de la liste des films les plus attendus de 2020.

Inspiré d’une histoire vraie (celle du grand-père de Sam Mendes), ce film raconte l’épopée de 2 soldats durant la 1ère Guerre Mondiale, qui portent un message capable d’empêcher un massacre. Un joli casting avec certaines grosses stars (Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch). Un film qui a raflé 3 Oscars ! 

 

Tenet - Christopher Nolan

3. Tenet de Christopher Nolan
Avec John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki

C’était LE blockbuster attendu en 2020, le nouveau film de Christopher Nolan. La prestation des acteurs principaux, notamment John David Washington et Robert Pattinson, font de Tenet un très bon film qui tiraille le spectateur entre incompréhension et émerveillement. Le film à suspens rappelle Ô combien le réalisateur est fasciné par le temps. C’est d’ailleurs cette notion central de ‘temps non linéaire’ qui fait la substance du film mais à qui on peut faire le reproche de ne pas être assez précise. Un film ‘à voir deux fois’ pour en tirer tout le plaisir jouissif de comprendre un chef d’oeuvre.

 

4. Les Enfants du Temps de Makoto Shinkai
Avec Gabriel Bismuth-Bienaimé, Maryne Bertieaux, Jérôme Pauwels

Le nouveau film de Makoto Shinkai était très attendu. Après Your Name, celui qu’on surnomme “le nouveau Miyazaki” propose un film d’animation incroyablement beau et lyrique. Ce film est l’histoire d’une rencontre : entre Hodaka, un jeune lycéen fugitif et Hina, une jeune fille qui semble être capable d’influer sur le temps qu’il fait par ses prières.

Si Shinkai n’a pas fait mieux que “Your Name.” , il propose quelque chose de différent et de plaisant avec des réflexions environnementales et sociétales en arrière-fond. Ce qui se fait de mieux dans le 7ème art option animation en 2020.

5. Dark Waters de Todd Haynes
Avec Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins

La bonne surprise de l’année avec ce film de Todd Haynes. On y découvre l’engagement d’un avocat spécialisé dans la défense des industries chimiques qui décide s’attaquer à l’entreprise Dupont, première employeur d’une région ravagée par des maladies inexplicables. Interpellé par une connaissance , il découvre avec effroi que sa terre natale est empoisonnée par une usine et que l’entreprise avertie n’a jamais cessé ses activités.

Si vous ne savez pas que 95% des organismes vivants sur la planète ont en eux du teflon, alors vous avez une bonne raison de plus de regarder ce film. Un casting très juste dans son interprétation et une intrigue à rebondissement.

 

6. Les Traducteurs de Régis Roinsard
Avec Lambert Wilson, Olga Kurylenko, Riccardo Scamarcio

Pas forcément un film très attendu, mais une production française originale et de qualité. Neufs traducteurs sont choisis pour être isolés dans un bâtiment afin de traduire simultanément le plus gros succès littéraire du monde. Seulement, les premières pages du manuscrit fuite sur internet à l’instant où les neufs personnes commencent leur traduction. Une chasse à l’homme démarre pour éviter que le roman ne se retrouve exposé sur internet.

Beaucoup de rebondissements, une bonne utilisation d’un casting bilingue et une réflexion en profondeur sur l’art de la traduction. Un très bon film français en 2020 avec des allures internationales.

7. En Avant de Dan Scanlon 
Avec Thomas Solivérès, Pio Marmai

Depuis plus de 20 ans, Pixar n’en a pas fini de nous surprendre. Depuis la sortie de Toy Story en 1995, le studio de blockbuster américain s’est distingué par des réalisations oscillants entre le très bon et l’exceptionnel. En Avant ne déroge pas à la règle, il apporte une histoire bienvenue sur des thématiques à la fois graves (le décès d’un père) et plus légères (la fraternité, le voyage initiatique). Une catharsis magique qui plairai à toute la famille tant l’animation est belle et les sujets profonds.

Brillant blockbuster d’animation, regardez “En Avant” si vous souhaitez réfléchir, rire mais aussi pleurer (un peu). 

Little Women, Greta Gerwig

8. Les filles du Docteur March de Greta Gerwig
Avec Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh

Classique de la littérature américaine, les Filles du Docteur March (Little Women en VO) n’est pas une oeuvre très connues outre-atlantique. Le film de Greta Gerwig met toute la lumière sur une intrigue féministe au coeur de la guerre de sécession américaine. On y découvre 4 jeunes filles avec un envie farouche d’émancipation mais également tiraillées par la pression sociale de l’époque dans laquelle elles vivent. 

« J’en ai marre que les femmes ne soient définies que par leur rapport à l’amour. Et pourtant, j’ai envie d’être aimée. Je veux être aimée car j’en ai marre d’être seule. » C’est la réflexion de Jo dans ce film qui met en lumière des contradictions naissantes dans la tête d’une jeune fille au coeur d’un conflit et d’une époque qui la dépasse. Un joli tour de force de Greta Gerwig avec son actrice fétiche Saoirse Ronan.

9. Play de Anthony Marciano
Avec Max Boublil, Alice Isaaz, Malik Zidi

La meilleure comédie française de 2020, rien que ça. Et pourtant sur le papier ce n’était pas gagné. La collaboration Max Boublil et Anthony Marciano avait donné naissance jusque là à un film poussif (Les Gamins, 2013) et un autre complètement oubliable (Robin des bois, la véritable histoire 2015). Et pourtant, le film Play, qui raconte l’histoire de Max, filmé de son point de vue, avec sa caméra, sur une période de 25 ans, est une excellente surprise. Le très bon casting apporte une touche de fraicheur dans un genre qui peine à se réinventer en France depuis quelques années. On traverse les époques en même temps que le protagoniste principal et on vit avec lui ses amours, ses réussites et ses échecs. Une très bonne comédie ! 

10. Scandale de Jay Roach
Avec Nicole Kidman, Margot Robbie, Charlize Theron. 

Dans l’ère de #MeToo, Scandale (“Bombshell” en VO) raconte l’affaire de harcèlement sexuel qui a touché la chaîne de TV Fox News en juillet 2016.

Si le film est sorti dans un contexte très favorable et a reçu un accueil plutôt chaleureux, son contenu pourra décevoir certains spectateurs tant la réalisation parait lissée pour ne laisser paraitre aucun défauts du trio d’actrices. Pour le film qui se veut un tant soit peu féministe, c’est léger. Cela reste un bon divertissement sur un sujet nécessaire.

Le dernier James Bond, Black Widow, Kaamelot ou encore Dune, beaucoup de films attendus ont finalement été décalé pour une sortie en 2021… Et vous, quel a été votre film préféré en 2020 ?

 

En Avant : quand l’animation rencontre la catharsis.

En Avant : quand l’animation rencontre la catharsis.

Depuis près de 25 ans, Pixar n’en finit pas de surprendre dans le monde de l’animation. Depuis la sortie de Toy Story en 1995, le studio de blockbuster américain s’est distingué par des réalisations oscillants entre le très bon et l’exceptionnel.

Qu’en est-il du nouveau bébé “En avant” ? Analyse du premier blockbuster d’animation Pixar en 2020 !

Un tour de force incroyable pour un film d’animation

Pixar nous conte l’histoire de deux frères elfes qui découvrent la magie disparue de leur monde, à travers l’héritage de leur père décédé. Leur quête les emmène dans un road-trip à travers un univers peuplé de créatures fantastiques. Ceux-ci ont largement abandonné la magie au profit de la technologie.

Ce film réalise le tour de force de parler d’un sujet très sensible avec justesse et poésie. Le deuil des deux jeunes frères s’exprime à travers leur découverte de la magie. Pour la maitriser, ils passent par les 5 étapes habituelles du deuil (déni, colère, négociation, dépression, acceptation). Toute la subtilité du film est là.

Deux enfants cherchent un père parti trop tôt, et espère et le retrouver via une formule magique qui leur permettrait de passer 24 heures avec lui.
Vont-ils réussir ? Allez le voir vite si vous voulez le découvrir.

Une histoire magique sur fond d’analyses sociétales multiples.

Outre un scénario fortement inspiré par la vie du réalisateur Dan Scanlon (son père est décédé quand il était jeune), ce blockbuster de l’animation américaine traite d’autres sujets de société avec intelligence. On y trouvera le manque de confiance en soi des jeunes adolescents, la normalisation de l’homosexualité dans la société ou encore les aléas d’une famille recomposée. Le tout avec la finesse que l’on connait des films d’animations Pixar.

Si plusieurs scènes sont globalement attendues et que le scénario ne réserve guère de surprises, on appréciera une fin nuancée et pleine d’émotion. Alors oui, comme beaucoup de spectateurs dans la salle j’ai été ému. Depuis Là-Haut, on n’avait pas vu un blockbuster qui vous fait pleurer comme ça dans les 10 premières minutes du film et les 10 dernières.

On regrettera  néanmoins de ne faire qu’effleurer le monde fantastique de “En Avant” tellement il laisse penser qu’il est vaste.

Brillant blockbuster d’animation, allez voir “En Avant” si vous voulez rire, réfléchir et pleurer (un peu). Vous découvrirez un monde magique peuplé de licornes qui font les poubelles et de manticores qui tiennent des tavernes (eh oui, vous ne rêvez pas !). Décidément, l’animation se porte bien avec des bijoux venues des 4 coins du globes (voir la critique sur les Enfants du temps de Makoto Shinkai)

“En Avant” est une ode sentimentale à l’adolescence brillamment rendue qui touche profondément. L’animation a de fantastique qu’elle est offre une catharsis très efficace dans des cas comme la perte d’un proche. Un blockbuster PIxar qui va faire un carton au box-office !

Jojo Rabbit : un cocktail burlesque à la sauce nazie

Jojo Rabbit : un cocktail burlesque à la sauce nazie

Imaginez-vous un enfant allemand de dix ans à l’époque de l’Allemagne Nazi d’Hitler et dont le meilleur ami imaginaire n’est autre que… Adolf Hitler en personne : vous avez le pitch de Jojo Rabbit. Derrière ce synopsis étrange se trouve à la fois une comédie pleine de burlesque mais aussi une belle analyse de l’endoctrinement de la jeunesse (toujours applicable aujourd’hui).

Analyse du blockbuster du moment (meilleur scénario adapté aux BAFTA awards – l’équivalent anglais des César – et nommé aux Golden Globes et aux Oscars.)

Peux-ton rire du nazisme ?

Le blockbuster satirique Jojo Rabbit, réalisé par Taika Waititi (qu’on a vu à la réalisation de Thor Ragnarok ou Vampires en toute intimité) caricature complètement l’Allemagne nazie. Employant beaucoup d’humour noir, il explore les nuances de la machinerie de propagande allemande.  Il décortique  donc les mécanismes de propagande qui appliquent notamment trois techniques puissantes : la déshumanisation, la diabolisation et l’idolation, pour endoctriner et assurer le soutien de la majorité, notamment chez les jeunes.

On suit donc la vie de Jojo, un garçon qui vit avec sa mère Rosie (Scarlett Johansson) en Allemagne. Embrigadé dans les jeunesses hitlériennes, le jeune garçon, dont on saluera la performance exceptionnelle, voit son monde bouleversé quand il réalise que sa mère est une résistante et que, pire, elle cache une jeune juive dans leur maison.

Certains diront que Jojo Rabbit banalise les horreurs qui se sont produites en Allemagne nazie – que le film est trop amusant. Mais il ne faut pas oublier que l’histoire est racontée du point de vue d’un garçon nazi qui croyait vraiment que tout était génial avec Hitler. Et il est vrai qu’on en vient à éprouver de l’affection pour certains personnages (le petit Yorki, ami de Jojo, ou le Capitaine Klenzendorf par exemple).

Le film apporte quelques références intéressantes à quelques œuvres satiriques passées sur Hitler. La scène de la grenade à main du Dicateur de Chaplin ou la chanson “Hitler has only got one ball” en sont de bons exemples. (J’en ai surement raté, vous en verrez peut-être d’autres). Il est par ailleurs très drôle de voir des acteurs comme Sam Rockwell ou Scarlett Johansson dans des comédies tirées par le burlesque comme celle-ci et c’est plutôt rafraîchissant.

L’endoctrinement de la jeunesse à la lueur de l’actualité

Bien que le film se déroule à l’époque nazie, il rit en fait face aux haineux actuels et aux mécanismes de propagande institutionnalisés. Jojo Rabbit utilise l’Allemagne comme une allégorie pour transmettre ce que les endoctrinateurs et les manipulateurs peuvent faire avec la conscience des jeunes d’aujourd’hui.

La relation entre Jojo et Elsa, la jeune juive cachée chez lui, fait largement écho à nos sociétés actuelles où la différence est diabolisé par des politiques de droites et d’extrême droite en Europe et ailleurs (coucou Donald si tu me lis). On y voit comment la manipulation de la jeunesse est facile et, surtout, à quel point les jeunes enfants étaient plongés dans des pensées et une idéologie qu’ils ne pouvaient vraiment concevoir  (qui, à 10 ans, peut imaginer que tout ce qu’on lui raconte à l’école sur le juif – qui sont un coup sorciers, un coup télépathes, et ainsi de suite… – est complètement faux ?)

Bref, on passe un bon moment à rire de l’absurde de ce blockbuster qui se présente comme un film très atypique. L’analyse en filigrane de l’endoctrinement de la jeunesse à mettre en résonnance avec l’actualité est enrichissante et la performance des acteurs et actrices – notamment le jeune Roman Griffin Davis, 12 ans – est à saluer !

Les meilleurs blockbusters de 2020

Les meilleurs blockbusters de 2020

Après une année 2019 contrastée entre les énormes succès de Disney et les échecs des blockbusters issues de franchises qui s’essouflent (HellBoy, Terminator Dark Fate,…), que nous réserve l’année 2020 pour le 7ème art ? Analyse des films les plus attendus de 2020.
1917 de Sam Mendes Avec George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden Le film de Sam Mendes avec un gros budget (100 millions $) nous offre une énorme promesse : un film entièrement en plan séquence. C’est l’un des films les plus attendus de 2020. Inspiré d’une histoire vraie (celle du grand-père de Sam Mendes), ce film raconte l’épopée de 2 soldats durant la 1ère Guerre Mondiale, qui portent un message capable d’empêcher un massacre. Un joli casting avec certaines grosses stars (Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch). Un film taillé pour les oscars !  Sortie prévue : 15 Janvier 2020
Birds of Prey  de Cathy Yan Avec Margot Robbie, Ewan McGregor, Mary Elizabeth Winstead.  Pour faire oublier la catastrophe qu’était Suicide Squad dans son univers cinématographique étendu, DC et Warner ont misé sur Margot Robbie et son personnage d’Harley Queen. Accompagnée par d’autres super-héroine et vilaine DC comme Huntress ou Black Canary, cette équipe féminine affrontera Black Mask (joué par Ewan McGregor), un méchant bien connu des fans de Batman. Alors, arriveront-elle à casser la baraque après Joker Sortie prévue : 5 Février 2020
Wonder Woman 1984 de Cathy Yan Avec Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig.  Après le succès du premier opus, Diana Prince alias “Wonder Woman” revient dans une nouvelle aventure toujours orchestrée par Patty Jenkins et qui verra la guerrière Amazone plongée en 1984 dans la Guerre Froide. Elle sera confrontée à une nouvelle super-villaine de l’univers DC : Cheetah. Le Colonel Trevor (Chris Pine), présumé mort dans Wonder Woman (2017) reviendra-t-il ?  Sortie prévue : 10 Juin 2020
Mourir peut attendre de Cary Joji Fukunaga Avec Daniel Craig, Léa Seydoux, Rami Malek. La 25ème aventure de James Bond au cinéma, toujours interprété Daniel Craig, qui verra 007 prendre sa retraite, mais pas pour longtemps… Un nouvel ennemi joué par Rami Malek (qu’on a pu apprécié dans Bohemian Rhapsody ou la série Mr. Robot) possédant des armes technologiques contraindra James Bond a reprendre du service. On vous attend Mr Bond.. Sortie prévue : 8 Avril 2020
Kaamelott le film de Alexandre Astier Avec Alexandre Astier,  Attendu depuis la fin de la série Kaamelott en 2009, le film était dans les tuyaux depuis un moment. En 2019, Alexandre Astier a enfin annoncé que le film se ferait d’ici 2020. On n’en sait pas beaucoup plus sur l’intrigue si ce n’est qu’il reprendra forcément les personnages préférés des fans (Leodagan, Perceval, Karadoc,…). Pas de date de sortie officielle encore prévue mais une chose est sûre : Arthur Pendragon reviendra sur grand écran ! Sortie prévue : Fin 2020
Dune de Denis Villeneuve Avec Timothée Chalamet, Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Stellan Skarsgard. Le réalisateur de Blade Runner 2049, Sicario ou encore Premier Contact reviendra en 2020 avec un film de science-fiction qui a déjà marqué des générations. Insipiré du livre éponyme, le film suscité l’excitation des fans mais aussi leur inquiétude, Villeneuve arrivera-t-il à faire de cette oeuvre de référence de la sci-fi un film à la hauteur des espérances ?  Sortie prévue : Décembre 2020
Scandale de Jay Roach Avec Nicole Kidman, Margot Robbie, Charlize Theron.  Dans l’ère de #MeToo, Scandale (“Bombshell” en VO) raconte l’affaire de harcèlement sexuel qui a touché la chaîne de TV Fox News en juillet 2016. Suite à cette affaire, la Fox a du licencier Roger Ailes, le fondateur, le tout grâce à l’action de plusieurs femmes. Un casting explosif (Kidman, Robbie, Theron) pour un film qui s’annonce engagé. Surement la belle surprise du début d’année 2020. Sortie prévue: 22 Janvier 2020
Black Widow de Cate Shortland Avec Scarlett Johansson, David Harbour, Rachel Weisz.  Premier film de la Phase 4 amorcé par Marvel Studios qui raconte les aventures solo de l’avengers Black Widow (interprétée par Scarlet Johansson). L’histoire se passera après les évènements du film Captain America : Civi War (2016). Un des 4 films prévu par Marvel et Disney pour l’année 2020 et qui essayera de surfer sur le succès du dernier en date, Avengers:Endgame, qui a dépassé le milliard de dollars au box-office mondial. Sortie prévue: 29 avril 2020
Et vous, c’est quoi le film que vous attendez le plus en 2020 ?
[CRITIQUE] La vie scolaire : un film sur la banlieue par la banlieue

[CRITIQUE] La vie scolaire : un film sur la banlieue par la banlieue

La vie scolaire : l’anti-blockbuster sur la banlieue

« Si je rends hommage à ces lieux, à chaque expiration, c’est que c’est ici que j’ai puisé toute mon inspiration » chante Grand Corps Malade dans « Je viens de là » issue BO de La Vie Scolaire. Ces quelques mots décrivent avec beaucoup de justesse ce qui fait le cœur du film de Mehdi Idir et du slameur français. Il s’agit de leur deuxième film après « Patients » sorti en 2016.

Dans ce film, nous suivons Samia, jeune conseillère principale d’éducation et interprétée par la très juste Zita Hanrot. Elle commence sa première année de carrière dans une collège en ZEP, dans le quartier des Francs-Moisins à Saint-Denis.

On découvre avec elle un collège difficile, où les problèmes de discipline sont nombreux, où la pauvreté est parfois criante. Mais on aperçoit aussi l’humour des élèves et la relation qu’ils entretiennent avec l’équipe pédagogique du collège.

Un film plein de nuances

Rarement un film sur la banlieue m’a paru aussi juste. On est loin des clichés racontés dans les dernières films à gros budget qui traitent du même sujet (Jusqu’ici tout va bien, pour ne citer que lui).

Cela peut s’expliquer par plusieurs choses : tout d’abord, le casting. Hormis Zita Hanrot et Alban Ivanov, on retrouve peu de têtes connues et pour cause, la majorité du casting a été trouvé sur place à Saint-Denis. On sent la volonté de donner une touche très réaliste au film mais aussi d’apporter de la nuance. Le jeune Liam Pierron symbolise bien ce casting, lui qui interprète Yanis, un des jeunes que la CPE suit de près. Ses échanges avec les autres personnages sont souvent très fins, les dialogues sont bien écrits et la prestation des élèves est très convaincante (mention spéciale à ce jeune garçon à qui on a « volé sa gomme »).

Cette réussite s’explique aussi par la profondeur du scénario. Au travers des galères des élèves mais aussi des professeurs, on aperçoit en filigrane une réflexion sur l’adéquation entre le système éducatif et les élèves de banlieue. Que faire lorsque le système ne convient ni aux élèves ni aux professeurs ? Comment former certains jeunes dont la préoccupation principale est de savoir s’ils auront à manger le soir en rentrant chez eux ?

Mehdi Idir et Grand Corps Malade ne nous envoient ni un grand message d’espoir cliché sur les bienfaits de la banlieue ni une condamnation à la misère. Il n’y a ni solution miracle, ni destin tragique. Seulement une réflexion pragmatique et réaliste sur un fond d’humour bien dosé.

Succès auprès du grand public et de la critique

Dans un paysage cinématographique français où le genre comique commence à devenir très stéréotypé, La Vie Scolaire, par son genre de comédie sociale, détonne. Sa capacité à jongler entre des sujets plutôt légers et des sujets très graves a visiblement conquis le public puisque le film a dépassé le million d’entrée après sa 3ème semaine d’exploitation seulement.

La touche « old school » de la BO aura certainement plu aux plus anciens (Shurik’n, Doc Gynéco, Stevie Wonder) et les références culturelles du film aux plus jeunes.

La Vie Scolaire est un film d’une très grande justesse sur la banlieue et l’école de la république. Mehdi Idir et Grand Corps Malade réussissent à nous émouvoir sans tomber dans le pathos et à nous faire réfléchir sans tomber dans les clichés. A voir de toute urgence !